อย่าเป็นศิลปินที่หิวโหย: 8 Creative Artistes in the Arts

ในแง่ของเส้นทางอาชีพศิลปะได้รับการลงโทษที่ไม่ดี

ศิลปินวัยหนุ่มสาวหลายคนคงจะเคยได้ยินมาว่าพ่อแม่ที่มีความห่วงใยบอกพวกเขาว่า "ศิลปินที่หิวโหยในระยะยาวมาจากที่ใดแห่งหนึ่งคุณรู้หรือไม่"

ศิลปินที่ต้องการบางคนเสียความสนใจเป็นเวลาไปในขณะที่คนอื่นเอาใจใส่แนะนำพ่อแม่ของพวกเขาและเลือกเส้นทางอาชีพ "มั่นคง" หรือ "จริง" มีเพียงไม่กี่คนที่ตัดสินใจที่จะติดตามงานศิลปะในแบบเต็มเวลา - ในบรรดาเรื่องราวความสำเร็จนั้นหายากมาก

อะไรทำให้บางศิลปินประสบความสำเร็จ? พวกเขาหารายได้จากการทำงานได้อย่างไรในขณะที่คนอื่น ๆ จำนวนมากล้มเหลว? และสำหรับผู้ที่ไม่สามารถหาเลี้ยงชีพจากสื่อของพวกเขาสิ่งที่งานศิลปะอื่น ๆ ที่มีอยู่?

หากคุณสนใจในการทำศิลปะนี่เป็นโพสต์ที่คุณไม่ควรพลาด นี่คือแปดงานที่ต้องพิจารณา

1. Gallerist

งานศิลป์ดูเหมือนจะคล้าย ๆ กับเรื่องของ rom-com: การทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อปลอบโยนศิลปิน diva, hobnobbing กับสังคมชั้นสูง ... และใส่ scarves ที่นุ่มนวล

เพื่อหาสิ่งที่มันชอบจริงๆเราได้พูดคุยกับ Sherri Littlefield ผู้ช่วยแกลเลอรี่ JanKossen Contemporary ในนิวยอร์ก หลังจากได้รับปริญญาโทสาขาวิจิตรศิลป์เธอได้รับความสนใจเป็นผู้ช่วยบูธในช่วงสัปดาห์ Art Basel ก่อนที่เจ้าของแกลเลอรีจะเปิดตำแหน่งใหม่ในนิวยอร์กซิตี้

Littlefield กล่าวว่า "เราทำงานได้ดีในช่วงงานศิลปะและเก็บไว้ในใจ - และเธอจ้างฉัน [เดือนต่อมา]" เธอเรียกงานของเธอว่า "น่าอัศจรรย์" แต่ลิตเติ้ลฟิลด์เตือนว่าการแข่งขันมีความแข็งและค่าแรงต่ำ

Littlefield ทำงานในย่านเชลซีของแมนฮัตตันโดยผู้ช่วยของหอภาพจูเนียร์มีค่าเฉลี่ย 12-20 เหรียญต่อชั่วโมงผู้ช่วยแกลเลอรี่อาวุโสทำเงินได้ 24-29,000 เหรียญต่อปีและผู้บริหารจะทำเงินได้ 35,000 เหรียญต่อปีหรือมากกว่า

"นอกเหนือจากเงินเดือนแล้ว" เธอยังกล่าวด้วยว่า "กรรมการ / เจ้าของจำนวนมากจะครอบคลุมค่าใช้จ่ายในการเดินทางและที่พักทั้งหมดเมื่อส่งพนักงานไปงานแสดงสินค้าศิลปะต่างๆซึ่งหมายความว่าคุณอาจเดินทางไปต่างประเทศได้ 6-8 ครั้งต่อปี"

หากการจ่ายเงินต่ำไม่ทำให้ตกใจคุณ Littlefield แนะนำให้ตรวจสอบเว็บไซต์ต่างๆเช่น New York Foundation of the Arts สำหรับตำแหน่งที่เปิดอยู่ สำหรับความต้องการเธอพูด "คนส่วนใหญ่อยู่ในตำแหน่งของฉันมีปริญญาโทด้านบริหารธุรกิจหรือปริญญาศิลปศาสตร์"

นอกเหนือจากนั้นคุณต้อง "สิ่งแรกและสำคัญที่สุดคือทัศนคติที่ดี - แต่องค์กรไม่ได้ทำร้ายอย่างใดอย่างหนึ่ง!"

2. ออกแบบปกหนังสือ

คุณอาจไม่คิดว่าการศึกษาระดับปริญญาตรีในสาขาวิทยาศาสตร์ทางการเมืองจะช่วยเตรียมความพร้อมสำหรับการออกแบบในอาชีพของคุณ แต่ราเชลอดัมโรเจอร์สคิดว่ามันช่วยได้อย่างแน่นอน "สิ่งที่ทำให้การออกแบบที่ดีจริงๆเป็นแนวคิดที่ดีจริงๆ" เธอกล่าว "ดังนั้นการรู้วิธีคิดและวิเคราะห์เป็นเรื่องสำคัญมาก - โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงเรื่องปกหนังสือ"

แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าใครก็ตามก็พร้อมที่จะจ้างเธอ ดังนั้นเธอจึงใช้เวลาเรียนสี่ปีในการออกแบบกราฟิกที่ Parsons School of Design ในนิวยอร์กซึ่งเป็นโปรแกรมที่เธอคิดว่าจะทำให้เธอเป็น "ผลงานที่ดีที่สุด"

"เมื่อพูดถึงการออกแบบกราฟิกไม่มีใครใส่ใจในสิ่งที่คุณต้องการ" เธอกล่าว “คุณอาจได้อยู่ใต้หินตลอดชีวิตของคุณและถ้าคุณมีผลงานที่น่าสนใจคนจะจ้างคุณ”

นอกเหนือจากผลงานของนักฆ่าโรเจอร์สยังแนะนำการฝึกงาน เธอเริ่มต้นด้วยการเป็นนักฝึกงานสำหรับนักออกแบบปกหนังสือที่เธอชื่นชอบซึ่งเธอได้พัฒนาความสัมพันธ์กับบรรดาสำนักพิมพ์ต่างๆ เมื่อเธอแยกออกด้วยตัวเธอเองเธอบอกว่าชื่อของเธอ "แล้วก็ออกไปที่นั่น"

3. พอตเตอร์

คุณรู้ไหมว่าคุณสามารถเรียนวิชาเครื่องปั้นดินเผาที่วิทยาลัยศิลปศาสตร์ได้หรือไม่? ปีเตอร์เชลดอนไม่ได้เช่นนั้น แต่หลังจากดิ้นรนเพื่อตัดสินใจเกี่ยวกับสนามที่เขาชอบมากขึ้นเขาก็ไปกับมัน หลังจากฝึกงานเครื่องปั้นดินเผาและการฝึกงานในสถานที่ที่ห่างไกลจากมอนทานาไปนิวซีแลนด์เขาเริ่มต้นธุรกิจของตนเองขึ้นมา: Peter Sheldon Ceramics

ทุกอย่างเป็นไปด้วยดีเขาพูด เพิ่งย้ายเข้าสตูดิโอขนาด 1,500 ตารางฟุตในลอสแอนเจลิสและมีทีมงานสามคน ในเว็บไซต์ของเขาเขาขายเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารและแจกันหลายรูปแบบโดยมีแต่ละชิ้นตั้งแต่ $ 30-300

ไม่ต้องสงสัยมีบางสิ่งบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับการทำงานที่น่าทึ่งของเขา แต่เชลดอนเครดิตมากของความสำเร็จของเขาเพื่อคู่หมั้น Ellen Woglom ของสมาร์ทใช้สื่อดิจิตอล

"เธอเริ่มต้นเว็บไซต์ของเราและเปิดตัวร้าน Etsy ของเรา" เขากล่าว "และเธอเริ่มใช้ Instagram จริงๆอย่างจริงจังและใช้เป็นวิธีที่ดีในการแสดงและส่งเสริมการทำงานของเรา สิ่งที่ได้เริ่มเติบโตตามธรรมชาติจากที่ - จากการวางงานออกมีและมีการตอบสนองที่ดี.”

หากคุณกำลังแสวงหาความสำเร็จของ artpreneur Sheldon ขอเรียกร้องให้คุณร่วมงานกับศิลปินอื่น "มันล้ำค่าเพื่อดูว่าธุรกิจของพวกเขาทำงานอย่างไร" เขากล่าว

และเน้นย้ำถึงความสำคัญของการเข้าใจธุรกิจ "คุณเห็นได้ชัดว่าต้องสามารถทำเครื่องปั้นดินเผาที่ผู้คนต้องการซื้อได้ แต่คุณต้องเป็นนักธุรกิจที่ดีหรือมีคนในทีมของคุณที่ดีในธุรกิจ"

4. วาดเขียนศิลปิน

ศิลปินวาดภาพและนักวาดภาพประกอบ Candace Rose Rardon เริ่มต้นวาดภาพร่างในปี 2011 แต่เธอพบว่าประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็ว ทำไม? จากเสียงของมันเพราะคนชอบงานของเธอจริงๆ

"หลังจากประมาณสองปีของการร่างด้วยตัวเองเพื่อน ๆ เริ่มเข้าใกล้ฉันเกี่ยวกับการทำภาพประกอบที่กำหนดเองสำหรับพวกเขา" เธอกล่าว

"ลูกค้ารายแรกของฉันเป็นเพื่อนหรือเพื่อนฝูง ... ช้าฉันเริ่มได้รับค่าคอมมิชชั่นอื่น ๆ และในปี 2014, ฉันเริ่มต้นสร้างภาพประกอบไม่เพียง แต่สำหรับบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแบรนด์เช่น BBC Travel และ Google.”

หากคุณต้องการติดตามรอยเท้าของเธอ Rardon แนะนำให้รวบรวมผลงานและสร้างสถานะออนไลน์ที่แข็งแกร่ง “อย่าลืมเติมเต็มผลงานของคุณด้วยงานที่แสดงถึงศิลปะแบบที่คุณต้องการได้รับมอบหมายให้สร้างขึ้น, "เธอแนะนำ

เพื่อหาความสำเร็จทางการเงินในฐานะศิลปินเธอบอกว่าคุณต้องเป็น "ผู้ประกอบการที่มีความคิดสร้างสรรค์" และ "คิดนอกกรอบเพื่อพัฒนาผลงานของสตรีมรายได้" การสร้างร้านค้าบน Etsy หรือ Fine Art America เป็นเรื่องที่ฉลาด "ช่วยให้คุณเข้าถึงผู้ชมที่มีศักยภาพมากขึ้นสำหรับงานของคุณ"

บรรทัดล่าง?

"เพียงแค่เริ่มต้นขึ้น ... ยิ่งคุณฝึกฝนและแบ่งปันผลงานของคุณมากเท่าไหร่ก็ยิ่งได้รับความคิดเห็นมากเท่าไรและยิ่งลึกลงไปในงานศิลปะของคุณ" เธอกล่าว

5. พิพิธภัณฑ์คนงาน

หากคุณรักการอยู่รอบศิลปะศิลปะที่มีชื่อเสียงระดับโลกการทำงานในพิพิธภัณฑ์อาจเหมาะสำหรับคุณ

Meghan Schindler ได้รับการฝึกงานที่ National Gallery of Art ในกรุงวอชิงตันหลังจากที่วิทยาลัยซึ่งเธอได้ศึกษาประวัติศาสตร์และศิลปกรรม ปัจจุบันเธอเป็นหัวหน้าแผนกพิพิธภัณฑ์ในแผนกรักษาความปลอดภัยที่ The Phillips Collection รวมถึงผู้ให้ความรู้เกี่ยวกับโปรแกรมพิเศษในแผนกการศึกษาของพวกเขา

เมื่อถามว่าอะไรคือส่วนที่ดีที่สุดในการทำงานในพิพิธภัณฑ์เธอกล่าวว่า "คุณถูกล้อมรอบไปด้วยศิลปะทุกวัน - ฉันได้ศึกษาภาพเขียนและประติมากรรมมากมายที่เราได้จัดแสดงไว้" และที่แย่ที่สุด?

"คุณจะได้รับค่าจ้างต่ำกว่าค่าแรงทั้งหมด" เธอกล่าว "พิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่หรือของรัฐบาลสามารถจ่ายเงินได้มากขึ้นเนื่องจากพวกเขามีเงินทุนมากขึ้น แต่พิพิธภัณฑ์เอกชนไม่จ่ายเงินเป็นอย่างดี"

หากคุณไม่ได้เชื่อมต่อในโลกของพิพิธภัณฑ์เธอแนะนำให้ฝึกงานเพื่อให้เท้าของคุณเดินเข้าไปในประตู

"มันเป็นโลกที่เล็กมากที่มีการเปิดงานน้อยมากยกเว้นในเรื่องของการพัฒนา" เธอกล่าว "สองในสามของตำแหน่งเต็มไปด้วยความเป็นตัวของตัวเองดังนั้นหากคุณสามารถฝึกงานและสร้างความสัมพันธ์ที่ยอดเยี่ยมได้พวกเขาเกือบจะให้ตำแหน่งโดยอัตโนมัติ"

นอกจากนี้เธอยังแนะนำให้มองนอกเหนือจากตำแหน่งผู้ดูแลภัณฑารักษ์: "เรามีแผนกการเงินแผนกอำนวยความสะดวกการพัฒนานายทะเบียนผู้จัดเตรียมการรักษาความปลอดภัยการศึกษาและอื่น ๆ อีกมากมาย"

6. พิมพ์ศิลปิน

Laura Ann Elbogen ทำงานด้านการบริหารในอุตสาหกรรมแฟชั่นของนิวยอร์คเมื่อเธอตัดสินใจที่จะทาสีการ์ดบันทึกภาพด้วยสีน้ำ พบความสุขในงานอดิเรกในวัยเด็กของเธอเธอยังคงวาดในเวลาว่างของเธอและพบในโอกาสที่น่าสนใจไม่กี่ปีต่อมา

"เมื่อเวลาผ่านไปฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับรูปแบบของสีน้ำและหมึกและได้พัฒนาการ์ดสถานที่สำคัญของเมืองนิวยอร์ค" เธอกล่าว

"ฉันพาพวกเขาไปรอบ ๆ กับฉันและวันหนึ่งฉันก็วิ่งเข้าไปในโค้ชเทนนิสของวิทยาลัยเก่าของฉันที่เพิ่งได้รับการว่าจ้าง ฉันแสดงการ์ดให้เธอและเธอจ้างฉันให้วาดวันที่บันทึกไว้ซึ่งเป็นค่าคอมมิชชั่นสำหรับชุดเครื่องเขียนสำหรับจัดงานแต่งงานทั้งหมด! "

วันนี้เธอขาย "สถานที่สำคัญ ๆ " ที่หลากหลายในเว็บไซต์ทุกอย่างตั้งแต่บัตรไปจนถึงแผนที่

กุญแจสำคัญในการประสบความสำเร็จของ Elbogen? ความมั่นคง

"ไม่ว่าคุณจะพูดถึงงานของคุณกับผู้กำกับศิลป์สำหรับหนังสือนิตยสารหรือของที่ระลึกหรือพยายามขายชุดสะสมหรือรับค่าคอมมิชชั่นจากลูกค้ารายบุคคล" "รูปแบบที่สอดคล้องกันทำให้เรื่องราวการขายของคุณเป็นแบบฉบับที่น่าจดจำและสร้างความเชื่อมั่นให้กับคุณซึ่งคุณสามารถนำเสนอผลลัพธ์ที่ต้องการในโครงการที่กำหนดเอง.”

ไดรฟ์และความตั้งใจของเธอที่จะเร่งรีบยังได้รับกุญแจสู่ความสำเร็จของเธอ "พ่อของฉันบอกว่า" สุนัขไม่เห่าที่จอดรถ "เธออธิบาย

"นั่นหมายความว่างานนี้ไม่ได้เกิดขึ้นกับคุณเช่นเดียวกับธุรกิจที่ดีที่คุณจะต้องพร้อมที่จะใช้งานด้วยการสร้างเครือข่ายการส่งจดหมายตัวอย่างโปสการ์ดการปรับปรุงสื่อสังคมออนไลน์ ฯลฯ "

7. ศาสตราจารย์ศิลป์

หลังจากได้รับปริญญาโทสาขาวิจิตรศิลป์บริตตานีเม็ทซ์ได้ขอร้องในฐานะศาสตราจารย์ประวัติศาสตร์ศิลปะ ตั้งแต่ก่อนหน้านี้เธอได้แสดงให้เห็นถึงจรรยาบรรณในการทำงานของเธอต่อคณบดีมหาวิทยาลัยเธอจึงเข้าสู่ตำแหน่ง

"ฉันรู้ว่าถ้าฉันต้องการงานฉันต้องออกไปที่นั่นค้นหาว่าใครเป็นผู้รับผิดชอบและแสดงหน้า!" เธอกล่าว "พวกเขาจำเป็นต้องรู้ว่าฉันต้องการมันและเป็นไปรับ."

เธอยังคงใช้กลยุทธ์นี้ต่อไปและปัจจุบันเป็นอาจารย์ประจำที่วิทยาลัยสองแห่งและมหาวิทยาลัยแห่งหนึ่งในออร์แลนโด ถ้าคุณต้องการทำงานเป็นศาสตราจารย์แนะนำให้สร้างประวัติและเว็บไซต์ศิลปินของคุณให้โดดเด่นและใช้ "ทุกที่"

เครือข่ายเป็นสิ่งสำคัญ "พูดคุยกับทุกคนเกี่ยวกับเป้าหมายของคุณ" เธอกล่าว "เพราะคุณไม่เคยรู้จักใครที่จะมีส่วนเกี่ยวข้อง"

ในขณะที่ศาสตราจารย์ระยะยาวจ่ายได้ดีและมีเสถียรภาพค่อนข้าง adjuncts เผชิญเส้นทางอาชีพที่ยากลำบากคุณจะได้รับค่าจ้างเฉพาะเวลาเรียนในชั้นเรียนซึ่งไม่รวมถึง "การจัดระดับการเตรียมหรือการสื่อสารทั้งหมดกับนักเรียนนอกห้องเรียน" เธอกล่าว

นอกจากนี้โรงเรียนจะ จำกัด ชั่วโมงการพักรักษาตัวเองเพื่อไม่จำเป็นต้องให้ผลประโยชน์ เมทซ์อธิบาย "เมื่อจบการศึกษาผู้ช่วยจะต้องสอนชั้นเรียนในวิทยาลัยมากกว่าหนึ่งแห่ง"

"คุณสามารถปล่อยให้ไปได้ตลอดเวลาถ้าชั้นไม่เติมหรือคุณไม่จำเป็นอีกต่อไป" เม็ตเตือน

สำหรับเธอมันคุ้มค่า: เธอชอบ "ความยืดหยุ่นและเสรีภาพ" ในการทำงานในฐานะศาสตราจารย์ เธอยังเป็น "แรงบันดาลใจ" จากนักเรียนของเธอ "ฉันเรียนรู้จากพวกเขาเท่าที่พวกเขาได้เรียนรู้จากฉัน" เธอกล่าว "นักการศึกษามีอำนาจในการเปลี่ยนแปลงชีวิต"

การ์ตูน

การ์ตูนไม่ได้เป็นเพียงแค่กระดาษอาทิตย์เท่านั้น ด้วยความนิยมของเว็บคอมมิวนิตี้เช่น "The Oatmeal" และ "Hyperbole and a Half" อินเทอร์เน็ตทำให้การ์ตูนกลับสู่เวทีกลาง

การเติบโตขึ้นมานักวาดภาพการ์ตูนสร้างแรงบันดาลใจ Steph Halligan ฝันถึงการทำงานเป็นนักเคลื่อนไหวให้กับ Looney Tunes หรือ Disney "แต่ชอบผู้ใหญ่มากที่สุด" เธอกล่าว "ฉันสูญเสียความฝันในวัยเด็กอย่างช้าๆในขณะที่ฉันโตขึ้นแทนที่ด้วยสิ่งที่เป็นประโยชน์เช่นระดับวิทยาลัย"

หลายปีต่อมาเมื่อเธอเริ่มต้นบล็อกการเงินส่วนบุคคลของเธอเธอก็ตระหนักว่าเธอสามารถใช้การ์ตูนเพื่อ "ช่วยกระตุ้นและสร้างแรงบันดาลใจให้คนเมื่อมันมาถึงเงินของพวกเขา." ปรากฎว่านี่เป็นตั๋วทองสำหรับความสำเร็จของเธอ "เมื่อฉันเริ่มผสมผสานความรักและพรสวรรค์ในวัยเด็กของฉันเข้ากับงานของฉันแล้วสิ่งที่เริ่มออกจริงๆ" เธอกล่าว

ตอนนี้ Halligan ได้รับเงินเป็นจำนวนมาก: รวบรวมข้อมูลการบริจาคบนเว็บไซต์ของเธอและวาดภาพกราฟิกและภาพเคลื่อนไหวกระดานไวท์บอร์ดสำหรับลูกค้า เธอยังทำงานร่วมกับบล็อกการเงินส่วนบุคคลและธุรกิจเพื่อสร้างการ์ตูนที่อธิบายถึงแนวคิดเกี่ยวกับเงิน

เธอให้ความสำคัญกับความสำเร็จของเธอว่า "สอดคล้องและสร้างสรรค์และสามารถขับบ้านข้อความที่ผู้คนต้องการได้ยิน"

ถ้าคุณต้องการเป็นนักเขียนการ์ตูน Halligan ขอเรียกร้องให้คุณลองทำอะไรสักอย่าง! อย่ากลัวที่จะทดลอง! "และอาจหาช่อง "ถ้าคุณอยากให้ความสำคัญกับการเป็นศิลปินในอุตสาหกรรมประเภท XYZ คุณสามารถหาธุรกิจได้มาก" เธอกล่าว

อย่างที่คุณเห็นงานศิลปะไม่ จำกัด เฉพาะภาพวาดและการแกะสลัก หากคุณหลงใหลในงานศิลปะและเต็มใจที่จะคิดสร้างสรรค์มีวิธีมากมายที่จะนำศิลปะเข้ามาสู่อาชีพของคุณ

Turn ของคุณ: งานศิลปะอื่น ๆ ที่คุณจะเพิ่มลงในรายการนี้?

Susan Shain, นักเขียนอาวุโสของ The Penny Hoarder กำลังแสวงหาการผจญภัยอยู่เสมอ เยี่ยมชมบล็อกของเธอที่ susanshain.com หรือพูดสวัสดีใน Twitter @ socus_shain